24 de marzo de 2009
21 de noviembre de 2007
PINOCHO CONSENTIDO
PINOCHO CONSENTIDO
Nombre y Datos del responsable
Mónica Melgoza
monicamelgoza@hotmail.com
Av. Miguel Alemán No. 97
Col. Burócratas c.p. 91000
Xalapa, Ver. México
Titulo de la obra
“Pinocho Consentido”
Autor
Mónica Melgoza
Información de la obra
Este trabajo creativo se hizo pensando especialmente en los niños, con el propósito de que puedan abandonar por un momento las imágenes y espectáculos a gran velocidad que vemos en la actualidad e invitarlos a ser testigos de una historia con personajes fantásticos, pero no por ello dejan de estar vivos y transmiten emociones que fácilmente pueden conectar con los espectadores.
Aborda temas universales como la amistad, los miedos, las obligaciones, la responsabilidad, la esperanza y la lealtad, entre otros.
Sinopsis
La historia nos presenta a Pinocho después de que se ha trasformado en niño gracias al Hada Azul. Podemos identificar que ha tenido una pequeña recaída, ya que sigue diciendo una que otra mentira pero el mayor problema es que ahora se encuentra inconforme en su estado actual de niño y recurre al hada para que lo convierta en adulto, además de que ha tenido un conflicto con su mejor amigo, el ya conocido pepe grillo. Por su parte el Hada azul y con ayuda de un poco de magia, lleva a Pinocho a través de un viaje muy especial en el que hace un recorrido a través de sus sentidos. Pinocho reconoce que ha encontrado el encanto de ser un niño y disfrutar de las cosas sencillas que la vida le obsequia cada día.
Objetivo de este montaje
Es presentar una puesta en escena digna e interesante, a partir de personajes fantásticos muy reconocidos por los niños, pero presentando nuevos temas que consideramos, pueden ser una aportación valiosa y enriquecedora, sin que por ello se deje a un lado en sentido lúdico que debe tener el teatro para niños.
Características
Esta obra se puede presentar fácilmente en cualquier espacio, aunque se recomienda que sea en un espacio cerrado y con el público muy cercano a los personajes. Cuenta con la particularidad de que existe una cuarta pared en la que el espectador está invitado a ser partícipe de una historia, pero solamente como observador y cómplice y aún asi, logra capturar la atención de grandes y pequeños.
Público al que va dirigido
Está dirigido especialmente para los niños, pero a través de las distintas presentaciones nos hemos percatado que también resulta una obra atractiva que logra llegar hasta las fibras de los espectadores de todas las edades.
Reparto
Gustavo Fox Pinocho
Mónica Melgoza Hada Azul
Musicalización
Mónica Melgoza
Diseño de cartel: Zoom Diseño Integral
Diseño de programa de mano: Zoom Diseño Integral
Requerimientos técnicos:
Espacio cerrado de preferencia, con desahogo
Equipo de iluminación básico o en su caso, luz general
Equipo de sonido con reproductor CD
Nombre y Datos del responsable
Mónica Melgoza
monicamelgoza@hotmail.com
Av. Miguel Alemán No. 97
Col. Burócratas c.p. 91000
Xalapa, Ver. México
Titulo de la obra
“Pinocho Consentido”
Autor
Mónica Melgoza
Información de la obra
Este trabajo creativo se hizo pensando especialmente en los niños, con el propósito de que puedan abandonar por un momento las imágenes y espectáculos a gran velocidad que vemos en la actualidad e invitarlos a ser testigos de una historia con personajes fantásticos, pero no por ello dejan de estar vivos y transmiten emociones que fácilmente pueden conectar con los espectadores.
Aborda temas universales como la amistad, los miedos, las obligaciones, la responsabilidad, la esperanza y la lealtad, entre otros.
Sinopsis
La historia nos presenta a Pinocho después de que se ha trasformado en niño gracias al Hada Azul. Podemos identificar que ha tenido una pequeña recaída, ya que sigue diciendo una que otra mentira pero el mayor problema es que ahora se encuentra inconforme en su estado actual de niño y recurre al hada para que lo convierta en adulto, además de que ha tenido un conflicto con su mejor amigo, el ya conocido pepe grillo. Por su parte el Hada azul y con ayuda de un poco de magia, lleva a Pinocho a través de un viaje muy especial en el que hace un recorrido a través de sus sentidos. Pinocho reconoce que ha encontrado el encanto de ser un niño y disfrutar de las cosas sencillas que la vida le obsequia cada día.
Objetivo de este montaje
Es presentar una puesta en escena digna e interesante, a partir de personajes fantásticos muy reconocidos por los niños, pero presentando nuevos temas que consideramos, pueden ser una aportación valiosa y enriquecedora, sin que por ello se deje a un lado en sentido lúdico que debe tener el teatro para niños.
Características
Esta obra se puede presentar fácilmente en cualquier espacio, aunque se recomienda que sea en un espacio cerrado y con el público muy cercano a los personajes. Cuenta con la particularidad de que existe una cuarta pared en la que el espectador está invitado a ser partícipe de una historia, pero solamente como observador y cómplice y aún asi, logra capturar la atención de grandes y pequeños.
Público al que va dirigido
Está dirigido especialmente para los niños, pero a través de las distintas presentaciones nos hemos percatado que también resulta una obra atractiva que logra llegar hasta las fibras de los espectadores de todas las edades.
Reparto
Gustavo Fox Pinocho
Mónica Melgoza Hada Azul
Musicalización
Mónica Melgoza
Diseño de cartel: Zoom Diseño Integral
Diseño de programa de mano: Zoom Diseño Integral
Requerimientos técnicos:
Espacio cerrado de preferencia, con desahogo
Equipo de iluminación básico o en su caso, luz general
Equipo de sonido con reproductor CD
19 de noviembre de 2007
LA BONDAD DEL DIABLO EN NAVIDAD
CAP TEATRO
Pastorela: LA BONDAD DEL DIABLO EN NAVIDAD cierra temporada en diciembre 2007
Autor: Mónica Melgoza
Dirección: Gustavo Fox
Tiempo de duración: 40 minutos
Necesidades: reproductor de CD.
1 micrófono
Camerino 2 horas antes
Sinopsis:
Como es tradición, en la pastorela el bien y el mal se enfrentan, en medio del camino de los pastores que van a Belén a adorar al niño Dios. Esta no es la excepción, sólo que ocurre un pequeño cambio. El diablo, se siente desmotivado por que su trabajo es demasiado fácil. El ángel? Un aprendiz que por supuesto no se da abasto con tanto trabajo por hacer y quien es enviado por primera vez a la tierra a anunciar el nacimiento del niño Dios. Ambos, diablo y ángel deciden hacer un pacto para probar nuevos retos… o disfrutar de unas vacaciones. Por otro lado, Bato y Gila, los conocidos pastores, emprenden su recorrido ante el aviso “divino” que les hace un ser extraño, y se enfrentan en el camino a algunas tentaciones acompañadas de unas inocentes alas. Enredado? Es así como se desarrolla esta historia.
No falta el diablo, el ángel, al narrador que canta lo que está por suceder o lo que acaba de ocurrir y un par de pastores, que como siempre caerán en los pecados que conocemos: la gula, la pereza, la envidia, la avaricia, la lujuria… pero quien los hizo caer? El bien? El mal? La ingenuidad?
Una pastorela de corte tradicional para todo publico, especialmente con el afán de que se preserven las tradiciones mexicanas y por supuesto, con ese toque creativo que le da originalidad.
Actúan:
Mónica Melgoza
Claudia Villar
Gustavo Fox
Eduardo Bandala
Josel Orlaineta
Música original: Josel Orlaineta
Diseño de cartel Zoom diseño integral
Pastorela: LA BONDAD DEL DIABLO EN NAVIDAD cierra temporada en diciembre 2007
Autor: Mónica Melgoza
Dirección: Gustavo Fox
Tiempo de duración: 40 minutos
Necesidades: reproductor de CD.
1 micrófono
Camerino 2 horas antes
Sinopsis:
Como es tradición, en la pastorela el bien y el mal se enfrentan, en medio del camino de los pastores que van a Belén a adorar al niño Dios. Esta no es la excepción, sólo que ocurre un pequeño cambio. El diablo, se siente desmotivado por que su trabajo es demasiado fácil. El ángel? Un aprendiz que por supuesto no se da abasto con tanto trabajo por hacer y quien es enviado por primera vez a la tierra a anunciar el nacimiento del niño Dios. Ambos, diablo y ángel deciden hacer un pacto para probar nuevos retos… o disfrutar de unas vacaciones. Por otro lado, Bato y Gila, los conocidos pastores, emprenden su recorrido ante el aviso “divino” que les hace un ser extraño, y se enfrentan en el camino a algunas tentaciones acompañadas de unas inocentes alas. Enredado? Es así como se desarrolla esta historia.
No falta el diablo, el ángel, al narrador que canta lo que está por suceder o lo que acaba de ocurrir y un par de pastores, que como siempre caerán en los pecados que conocemos: la gula, la pereza, la envidia, la avaricia, la lujuria… pero quien los hizo caer? El bien? El mal? La ingenuidad?
Una pastorela de corte tradicional para todo publico, especialmente con el afán de que se preserven las tradiciones mexicanas y por supuesto, con ese toque creativo que le da originalidad.
Actúan:
Mónica Melgoza
Claudia Villar
Gustavo Fox
Eduardo Bandala
Josel Orlaineta
Música original: Josel Orlaineta
Diseño de cartel Zoom diseño integral
EL OGRITO
EL OGRITO
“El ogrito”
Suzanne Lebeau
Esta autora canadiense cursó estudios en letras y pedagogía antes de iniciarse como actriz. De 1970 a 1973 estudió en Montreal con Pilles Maheu y Jacques Crête, en Paris con Étienne Decroux y luego en Polonia en el Teatro de Pantomima y en el Teatro de Marionetas de Wroclaw. Cofundadora y Codirectora del “Teatro del Carrusel”, ha actuado y escrito principalmente para esta compañía desde 1975. Comprometida con la escritura y con la promoción desde hace veinte años, sigue sin descanso su búsqueda sobre el universo de los niños, intentando llevar hasta el infinito los límites de lo permitido, de lo moral, de lo posible. La mayoría de sus textos han sido traducidos a diversos idiomas, y han sido representados en el mundo entero.
Entre muchos premios, con El ogrito obtuvo la Máscara de Texto Teatral original de la Academia Quebequense de Teatro en 1999 así como el Premio Teratralia 2000 en el marco del Festival Teatralia de Madrid.
El ogrito, además de ser presentado en México por la compañía El Carrousel, fue presentada por el Instituto Nacional de Bellas Artes bajo la dirección de Martín Acosta y ha sido publicada por Paso de Gato y por la editorial El Milagro.
Información de la obra
El ogrito es una creación artística dirigida a los niños, aunque no por ello deja de involucrar a los espectadores de todas las edades, ya que aborda temas universales como la fe, la superación, la imaginación, el amor, la naturaleza humana, la valentía, la moral, lo lúdico de la vida, la trascendencia del ser humano; pero lo interesante es que también toca temas como la muerte, la violencia, la represión, el abandono, la mentira, la soledad y el engaño. Al exponer las polaridades de dos seres, hace que no los ubiquemos como tradicionalmente se hace en las historias para niños, como “buenos o malos”, sino seres complejos llenos de emociones, de manera que puede así mostrarse una buena síntesis de la vida.
Sinopsis
Un niño de gran tamaño emprende su primer día de clases en la escuela. Vive en casa con su madre, en el bosque, y nunca ha convivido con más personas. Su madre ha sido la única que ha estado a su cuidado y lo apoya en su nuevo sendero, pero el encuentro con esta nueva etapa de su vida, trae como consecuencia cambios en su comportamiento al conocer el color rojo, el olor de la sangre y finalmente su sabor: poco a poco vemos como su instinto de ogro se va despertando muy a pesar de todos los cuidados que la madre tuvo con él. Por medio de cartas que la maestra envía, la madre se da cuenta que ya no es posible seguirle ocultado la verdad a su hijo, de manera que se ve obligada a confiarle su naturaleza: en su sangre, corre la sangre de un ogro. Por esto mismo, le entrega una carta –legado de su padre- donde menciona tres pruebas con las que podría dominar su instinto de ogro.
A pesar del temor de su madre e incluso en contra de la voluntad de su madre, el ogrito emprende las tres pruebas. Una a una las va superando y al final es del conocimiento de todos que ha logrado dominar su instinto de ogro, finalizando con el plan de ir a una fiesta en una sociedad a la que siempre ha querido pertenecer; aunque una ultima acción deja percibir que no todo es perfecto, que no ha dejado de ser ogro: es decir, que tiene una naturaleza de la que nunca se va a poder desprender.
Características
Esta obra pudiese tal vez parecer una historia lejana a lo que tradicionalmente se considera espectáculo para niños, ya que desde su estructura como los temas que aborda poco los vemos presentados de esta manera, pero nos parece importante llevar al público un teatro inteligente donde no existe la tan conocida interacción con el público, si no más bien la invitación a ser testigos de una historia viva.
Este montaje incluye sólo los elementos necesarios para presentarla, ya que se consideró que lo más importante es la historia que se está narrando; Con esto queremos decir que la escenografía es de fácil transportación, aunque no por ello carente de sentido y significado, si no mas bien es la depuración de cada elemento que conforma este trabajo creativo.
Público al que va dirigido
Hemos mencionado que este montaje está pensado para niños y público en general, aunque por su duración y contenido se recomienda para niños de 6 años en adelante. Esta obra pertenece al programa nacional de teatro, que se lleva a cabo a través de INBA e IVEC y se ha presentado para mas de 60 escuelas de la ciudad de Xalapa.
Ficha técnica
EL OGRITO
De Susanne Lebeau
Dirección. Roberto BenítezReparto: El Ogrito: Gustavo Fox Mamá: Mónica MelgozaDuración: 65 minutos
CRÉDITOS:
Diseño de Escenografía: Bryant CaballeroDiseño de Iluminación: Gustavo Fox / Cesar Moreno / Roberto Benítez
Asistente técnico: Eduardo BandalaMusicalización: Roberto BenítezRealización de Producción: Rosario Guzmán, Mónica MelgozaDiseño cartel y programa de mano: Yarim GarcíaAsistente de dirección: Yaneli RodriguezProducción: INBA / CONACULTA / IVEC
Requerimientos escénicos
Espacio mínimo: 7mt x 8mt
Sonido: reproductor de CD
Equipo con phantom (para micrófono ambiental)
Iluminación: lámparas par 64 en colores ámbar; azul, y roja
Fresnel para ambientación en color azul y ámbar
4 Varales
Licos en color ámbar y blancos
Baby licos en color ámbar
Calles en color azul y ámbar
Desahogo en laterales
Se cuenta con 5 pendones y carteles ya impresos, para su difusión.
Currículo de los integrantes
Mónica Melgoza
En 1992 inicia en los talleres libres de teatro de la Universidad Veracruzana y mas adelante se integra la grupo CAP teatro, en el cual sigue participando activamente. Ha participado en festivales y muestras de Teatro donde ha recibido algunos premios por su actuación. Ha participado como actriz en trabajos realizados para algunas instituciones de gobierno como Tránsito del estado, Comisión de derechos humanos, Instituto electoral Veracruzano, y H. Ayuntamiento de Xalapa. En 1998 toma el diplomado en actuación “Susana Alexander en la ciudad de Puebla, y el curso de Dirección impartido por el alemán Frank Debray. En el año 2000 ingresa a la Licenciatura en teatro de la Universidad Veracruzana y de la que actualmente es egresada. Ha tenido participación en programas para la T.V. local como “EL CLUB”. Organizadora del Teatro del Pueblo en la Expo Feria Xalapa 2002 y 2003.
Ha participado en mas de 40 montajes bajo la dirección de Gustavo Fox, Francisco Beverido, Roberto Benítez, Héctor Téllez, Alejandro Avila, Isidro Merlos, Altagracia Fraustro, Ricardo Pérez Quitt, Alicia Pacheco, Yaco Gigi, Alejandro Ricaño, Rodrigo Hernández y en cine, bajo la dirección de Ricardo Benet.
Gustavo Fox Rivera
Inicia su quehacer teatral en 1990 y es fundador en 1992 del grupo CAP teatro, que continúa vigente a la fecha. En 1996 estuvo a cargo del taller de teatro de los talleres libres de difusión cultural en Veracruz. Dirige el taller de teatro del h. ayuntamiento de Xalapa a partir de 2001 y a la fecha. Fue coordinador general del teatro del pueblo de la expo feria Xalapa 2002 y 2003. Ha participado como coordinador del programa de educación vial infantil de la dirección de tránsito del estado de Veracruz., se ha desempeñado como docente del taller de actuación de teatro en escuelas bachilleres y en la casa de la cultura de Teocelo.
Ingresa en el año 2001 a la Licenciatura en teatro en la Universidad Veracruzana, misma que está por concluir. En 1999 tomó el diplomado en actuación “Susana Alexander” en la ciudad de Puebla.
Es autor de diferentes obras de teatro didáctico como “derechitos” (2002), “voto, luego existo” (2002), “vístete y ven...” (2001) entre otras.
En 2002 obtuvo la beca del fondo estatal para la cultura y las artes con el proyecto “vistete y ven...”
Director de la obra
Roberto Benítez Contreras
Director de escena y docente de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana. Algunas de sus puestas en escena son: Intimidad, de Hugo Hiriart; Las tremendas aventuras de la capitana Gazpacho, de Gerardo Mancebo del Castillo; Dibujitos desanimados, de Alejandro H. Ocón; La que hubiera amado tanto, de Alejandro Licona; La caprichosa vida, de Emilio Carballido, entre muchos otros trabajos escénicos, por los que ha recibido diferentes premios y distinciones. Es autor de las obras dramáticas: Tren de vuelo y Aurora. Ha impartido cursos en diversas instituciones y ha sido jurado en varios concursos de teatro en Veracruz y otros estados. Además ha escrito comentarios sobre teatro para diversas publicaciones como las revistas teatrales Paso de gato y Tramoya.
Acerca del grupo CAP Teatro
Como integrantes de una sociedad, tenemos la firme convicción de que la educación que se recibe en la niñez y en la adolescencia, forma los valores y actitudes en la vida futura.
Como actores, participamos activamente con obras de teatro que consideramos pueden tener una repercusión positiva y trascendente en los niños y adultos.
CAP Teatro nace el 3 de marzo de 1992. Desde entonces ha tenido una actividad constante y la oportunidad de presentar obras de distintos géneros. Con el correr de los años se ha vinculado con distintas instituciones que le han confiado sus programas de difusión y educación por medio del teatro.
Ha montado obras como Cada cosa en su lugar, Cuidado con las personas formales, Barrionetas jarochas, La historia de Pedro, La formula o como comunicarse con los espíritus, Aquellos maravillosos años del rock, Bonbon y su banda, De miedo se viste la culpa. También han participando en concursos, muestras y festivales universitarios con obras como Ellos pueden esperar, Náufragos en el parque de atracciones, Cosas de papa y mama, Adán, Eva y la otra, por mencionar algunas. Más adelante y con el correr de los años, el grupo se ha vinculado a instituciones como la Dirección de Transito del Estado de Veracruz, creando la obra los vialicuates de tránsito, la comisión estatal de Derechos Humanos del Estado de Veracruz con la obra Nosotros también tenemos derechos, el H. Ayuntamiento de Xalapa, montando Homenaje a Xalapa y Los cuentos de Don Cirilo. En el año 2001 colabora con la Universidad Veracruzana y monta una obra de teatro de ciencia: Mas allá del arcoiris. Con el Instituto Electoral Veracruzano crean los guiones de las obras didácticas Derechitos, Voto luego existo y De griegos un poco. Con la creación de “Vístete y ven..” reciben el reconocimiento de distintas instituciones, así como la invitación para presentar la obra en las casas de cultura del Estado de Veracruz, gracias a la beca para grupos artísticos del FOESCA 2002 y en instituciones educativas de los niveles medio y superior. Hasta la fecha llevan más de 65 representaciones con esta obra. Han sido invitados para los festejos del Mictlán que se lleva a cabo en el mes de noviembre en 2003 y 2004, presentándose exitosamente con las obras de su autoría “Leyendas vivas de muertos” y “Un tenorio llamado Juan”
“El ogrito”
Suzanne Lebeau
Esta autora canadiense cursó estudios en letras y pedagogía antes de iniciarse como actriz. De 1970 a 1973 estudió en Montreal con Pilles Maheu y Jacques Crête, en Paris con Étienne Decroux y luego en Polonia en el Teatro de Pantomima y en el Teatro de Marionetas de Wroclaw. Cofundadora y Codirectora del “Teatro del Carrusel”, ha actuado y escrito principalmente para esta compañía desde 1975. Comprometida con la escritura y con la promoción desde hace veinte años, sigue sin descanso su búsqueda sobre el universo de los niños, intentando llevar hasta el infinito los límites de lo permitido, de lo moral, de lo posible. La mayoría de sus textos han sido traducidos a diversos idiomas, y han sido representados en el mundo entero.
Entre muchos premios, con El ogrito obtuvo la Máscara de Texto Teatral original de la Academia Quebequense de Teatro en 1999 así como el Premio Teratralia 2000 en el marco del Festival Teatralia de Madrid.
El ogrito, además de ser presentado en México por la compañía El Carrousel, fue presentada por el Instituto Nacional de Bellas Artes bajo la dirección de Martín Acosta y ha sido publicada por Paso de Gato y por la editorial El Milagro.
Información de la obra
El ogrito es una creación artística dirigida a los niños, aunque no por ello deja de involucrar a los espectadores de todas las edades, ya que aborda temas universales como la fe, la superación, la imaginación, el amor, la naturaleza humana, la valentía, la moral, lo lúdico de la vida, la trascendencia del ser humano; pero lo interesante es que también toca temas como la muerte, la violencia, la represión, el abandono, la mentira, la soledad y el engaño. Al exponer las polaridades de dos seres, hace que no los ubiquemos como tradicionalmente se hace en las historias para niños, como “buenos o malos”, sino seres complejos llenos de emociones, de manera que puede así mostrarse una buena síntesis de la vida.
Sinopsis
Un niño de gran tamaño emprende su primer día de clases en la escuela. Vive en casa con su madre, en el bosque, y nunca ha convivido con más personas. Su madre ha sido la única que ha estado a su cuidado y lo apoya en su nuevo sendero, pero el encuentro con esta nueva etapa de su vida, trae como consecuencia cambios en su comportamiento al conocer el color rojo, el olor de la sangre y finalmente su sabor: poco a poco vemos como su instinto de ogro se va despertando muy a pesar de todos los cuidados que la madre tuvo con él. Por medio de cartas que la maestra envía, la madre se da cuenta que ya no es posible seguirle ocultado la verdad a su hijo, de manera que se ve obligada a confiarle su naturaleza: en su sangre, corre la sangre de un ogro. Por esto mismo, le entrega una carta –legado de su padre- donde menciona tres pruebas con las que podría dominar su instinto de ogro.
A pesar del temor de su madre e incluso en contra de la voluntad de su madre, el ogrito emprende las tres pruebas. Una a una las va superando y al final es del conocimiento de todos que ha logrado dominar su instinto de ogro, finalizando con el plan de ir a una fiesta en una sociedad a la que siempre ha querido pertenecer; aunque una ultima acción deja percibir que no todo es perfecto, que no ha dejado de ser ogro: es decir, que tiene una naturaleza de la que nunca se va a poder desprender.
Características
Esta obra pudiese tal vez parecer una historia lejana a lo que tradicionalmente se considera espectáculo para niños, ya que desde su estructura como los temas que aborda poco los vemos presentados de esta manera, pero nos parece importante llevar al público un teatro inteligente donde no existe la tan conocida interacción con el público, si no más bien la invitación a ser testigos de una historia viva.
Este montaje incluye sólo los elementos necesarios para presentarla, ya que se consideró que lo más importante es la historia que se está narrando; Con esto queremos decir que la escenografía es de fácil transportación, aunque no por ello carente de sentido y significado, si no mas bien es la depuración de cada elemento que conforma este trabajo creativo.
Público al que va dirigido
Hemos mencionado que este montaje está pensado para niños y público en general, aunque por su duración y contenido se recomienda para niños de 6 años en adelante. Esta obra pertenece al programa nacional de teatro, que se lleva a cabo a través de INBA e IVEC y se ha presentado para mas de 60 escuelas de la ciudad de Xalapa.
Ficha técnica
EL OGRITO
De Susanne Lebeau
Dirección. Roberto BenítezReparto: El Ogrito: Gustavo Fox Mamá: Mónica MelgozaDuración: 65 minutos
CRÉDITOS:
Diseño de Escenografía: Bryant CaballeroDiseño de Iluminación: Gustavo Fox / Cesar Moreno / Roberto Benítez
Asistente técnico: Eduardo BandalaMusicalización: Roberto BenítezRealización de Producción: Rosario Guzmán, Mónica MelgozaDiseño cartel y programa de mano: Yarim GarcíaAsistente de dirección: Yaneli RodriguezProducción: INBA / CONACULTA / IVEC
Requerimientos escénicos
Espacio mínimo: 7mt x 8mt
Sonido: reproductor de CD
Equipo con phantom (para micrófono ambiental)
Iluminación: lámparas par 64 en colores ámbar; azul, y roja
Fresnel para ambientación en color azul y ámbar
4 Varales
Licos en color ámbar y blancos
Baby licos en color ámbar
Calles en color azul y ámbar
Desahogo en laterales
Se cuenta con 5 pendones y carteles ya impresos, para su difusión.
Currículo de los integrantes
Mónica Melgoza
En 1992 inicia en los talleres libres de teatro de la Universidad Veracruzana y mas adelante se integra la grupo CAP teatro, en el cual sigue participando activamente. Ha participado en festivales y muestras de Teatro donde ha recibido algunos premios por su actuación. Ha participado como actriz en trabajos realizados para algunas instituciones de gobierno como Tránsito del estado, Comisión de derechos humanos, Instituto electoral Veracruzano, y H. Ayuntamiento de Xalapa. En 1998 toma el diplomado en actuación “Susana Alexander en la ciudad de Puebla, y el curso de Dirección impartido por el alemán Frank Debray. En el año 2000 ingresa a la Licenciatura en teatro de la Universidad Veracruzana y de la que actualmente es egresada. Ha tenido participación en programas para la T.V. local como “EL CLUB”. Organizadora del Teatro del Pueblo en la Expo Feria Xalapa 2002 y 2003.
Ha participado en mas de 40 montajes bajo la dirección de Gustavo Fox, Francisco Beverido, Roberto Benítez, Héctor Téllez, Alejandro Avila, Isidro Merlos, Altagracia Fraustro, Ricardo Pérez Quitt, Alicia Pacheco, Yaco Gigi, Alejandro Ricaño, Rodrigo Hernández y en cine, bajo la dirección de Ricardo Benet.
Gustavo Fox Rivera
Inicia su quehacer teatral en 1990 y es fundador en 1992 del grupo CAP teatro, que continúa vigente a la fecha. En 1996 estuvo a cargo del taller de teatro de los talleres libres de difusión cultural en Veracruz. Dirige el taller de teatro del h. ayuntamiento de Xalapa a partir de 2001 y a la fecha. Fue coordinador general del teatro del pueblo de la expo feria Xalapa 2002 y 2003. Ha participado como coordinador del programa de educación vial infantil de la dirección de tránsito del estado de Veracruz., se ha desempeñado como docente del taller de actuación de teatro en escuelas bachilleres y en la casa de la cultura de Teocelo.
Ingresa en el año 2001 a la Licenciatura en teatro en la Universidad Veracruzana, misma que está por concluir. En 1999 tomó el diplomado en actuación “Susana Alexander” en la ciudad de Puebla.
Es autor de diferentes obras de teatro didáctico como “derechitos” (2002), “voto, luego existo” (2002), “vístete y ven...” (2001) entre otras.
En 2002 obtuvo la beca del fondo estatal para la cultura y las artes con el proyecto “vistete y ven...”
Director de la obra
Roberto Benítez Contreras
Director de escena y docente de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana. Algunas de sus puestas en escena son: Intimidad, de Hugo Hiriart; Las tremendas aventuras de la capitana Gazpacho, de Gerardo Mancebo del Castillo; Dibujitos desanimados, de Alejandro H. Ocón; La que hubiera amado tanto, de Alejandro Licona; La caprichosa vida, de Emilio Carballido, entre muchos otros trabajos escénicos, por los que ha recibido diferentes premios y distinciones. Es autor de las obras dramáticas: Tren de vuelo y Aurora. Ha impartido cursos en diversas instituciones y ha sido jurado en varios concursos de teatro en Veracruz y otros estados. Además ha escrito comentarios sobre teatro para diversas publicaciones como las revistas teatrales Paso de gato y Tramoya.
Acerca del grupo CAP Teatro
Como integrantes de una sociedad, tenemos la firme convicción de que la educación que se recibe en la niñez y en la adolescencia, forma los valores y actitudes en la vida futura.
Como actores, participamos activamente con obras de teatro que consideramos pueden tener una repercusión positiva y trascendente en los niños y adultos.
CAP Teatro nace el 3 de marzo de 1992. Desde entonces ha tenido una actividad constante y la oportunidad de presentar obras de distintos géneros. Con el correr de los años se ha vinculado con distintas instituciones que le han confiado sus programas de difusión y educación por medio del teatro.
Ha montado obras como Cada cosa en su lugar, Cuidado con las personas formales, Barrionetas jarochas, La historia de Pedro, La formula o como comunicarse con los espíritus, Aquellos maravillosos años del rock, Bonbon y su banda, De miedo se viste la culpa. También han participando en concursos, muestras y festivales universitarios con obras como Ellos pueden esperar, Náufragos en el parque de atracciones, Cosas de papa y mama, Adán, Eva y la otra, por mencionar algunas. Más adelante y con el correr de los años, el grupo se ha vinculado a instituciones como la Dirección de Transito del Estado de Veracruz, creando la obra los vialicuates de tránsito, la comisión estatal de Derechos Humanos del Estado de Veracruz con la obra Nosotros también tenemos derechos, el H. Ayuntamiento de Xalapa, montando Homenaje a Xalapa y Los cuentos de Don Cirilo. En el año 2001 colabora con la Universidad Veracruzana y monta una obra de teatro de ciencia: Mas allá del arcoiris. Con el Instituto Electoral Veracruzano crean los guiones de las obras didácticas Derechitos, Voto luego existo y De griegos un poco. Con la creación de “Vístete y ven..” reciben el reconocimiento de distintas instituciones, así como la invitación para presentar la obra en las casas de cultura del Estado de Veracruz, gracias a la beca para grupos artísticos del FOESCA 2002 y en instituciones educativas de los niveles medio y superior. Hasta la fecha llevan más de 65 representaciones con esta obra. Han sido invitados para los festejos del Mictlán que se lleva a cabo en el mes de noviembre en 2003 y 2004, presentándose exitosamente con las obras de su autoría “Leyendas vivas de muertos” y “Un tenorio llamado Juan”
VISTETE Y VEN
VISTETE Y VEN
Nombre y datos del contacto
Mónica Melgoza
Cel: 044 2281 45 26 15
Casa: (228) 8 40 34 15
Titulo de la obra
“Vístete y Ven”
Autor
Gustavo Fox
Información de la obra
La obra “ Vístete y ven..” es el resultado de combinar la información actual acerca del VIH, con elementos teatrales que logran hacer conexión igual con un público joven, así como con el público en general de una manera amena, divertida y ágil.
Así se consolida el proyecto del grupo CAP-Teatro llamado “Vístete y ven...”, Que se presenta por primera vez durante la celebración del día mundial de lucha contra el Sida en el año 2001 e iniciando las funciones en los diferentes foros de la Universidad Veracruzana.
Desde entonces, con este montaje se han recorrido distintos foros del Estado de Veracruz, llegando a todo tipo de públicos: jóvenes de secundaria, preparatoria, universitarios, amas de casa, futuras madres, sexo servidores, en fin, esta obra está hecha para todo tipo de público.
En el año 2002, se presentó en tres ocasiones y por invitación del DIF- Estatal para la Escuela Secundaria General # 1 y en el programa de “sábados en la ciencia”, de la U.V; Por parte del H. Ayuntamiento de Xalapa, se presentó a través de la regiduría numero 12, encargada del área de salud, y por ello se llevó a las 4 delegaciones de la ciudad. Teniendo una aceptación muy buena en todas sus presentaciones. Participaron también dentro de la 9° semana de ciencia y tecnología organizado por CONACYT. Así mismo al ser una obra becada por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, se ha presentado en las diferentes casas de Cultura del Estado de Veracruz.
Sinopsis
La obra se presenta con dos actores y serán los que nos lleven a lo largo de la misma, presentándonos primeramente tres monólogos a manera de testimonios en los que fácilmente podemos identificar a los personajes a los que dan vida dentro de la sociedad en que vivimos. El primero está a cargo de una mujer joven, estudiante de la universidad y quien teniendo una pareja estable, mantiene relaciones sexuales sin protección con un apenas conocido. Comparte esta experiencia detallando los síntomas que registró y diciendo que tuvo que contárselo a su pareja, quien de inmediato la lleva al médico. Este le informa que tiene una infección menor que deberán tratarse juntos y al final ella comparte que la comunicación y responsabilidad en la pareja es muy importante. Esta pequeña escena termina con la imagen de la boda de esta pareja. El siguiente monólogo es el de un hombre que practica el sexo sin protección con muchas parejas esporádicas, y al cabo de un tiempo empieza a registrar malestares y molestias que comenta. Visita al médico quien le manda a hacer unos análisis y los resultados no son nada alentadores: Se ha contagiado de VIH. Al cabo de un tiempo, nos enteramos por medio de las imágenes que el personaje “Pancho” ha muerto. Y por último, el tercer monólogo es el testimonio de una mujer madura, madre de tres hijos y que sospecha que su marido la engaña. Le pide usar condón como una medida para no embarazarse pero las ideas machistas del esposo hacen que no acepte usar éste método. Con el tiempo la mujer resulta infectada y comenta que no tuvo ni la información necesaria ni el valor para enfrentar la situación de exigir por su propia protección el uso del condón. El final no es definitivo pero no se intuye algo positivo, ya que su marido al enterarse de que ella está infectada, la abandona dejándole la responsabilidad de los hijos y algo más, esta embarazada de nuevo. Tal vez este tipo de testimonios sean considerados como algo fuerte, pero tenemos la convicción de que una información clara y con la profundidad de la que es capaz de afectar el VIH, puede hacer tomar conciencia seriamente a los espectadores. Mas adelante y con distintas estrategias como el baile, la música y hasta el juego, se va dando al público la información necesaria para que pueda entender claramente conceptos importantes sobre el tema, desde la colocación y uso adecuado de un condón, hasta la conciencia de los riesgos que existen al tener una vida sexual sin responsabilidad.
Esta obra termina con el baile de un tango que lleva un mensaje de por medio: La promoción del uso del condón.
Objetivos de este montaje
El grupo CAP-TEATRO se reunió con autoridades del CENATI (Centro de Atención Integral para la Salud del Estudiante Universitario), para apoyar y dar forma a “VÍSTETE Y VEN...” Estableciendo primordialmente estos objetivos:
· Promover el conocimiento sobre la transmisión del VIH/SIDA, de manera veraz, eficaz, y creativa.
· Sensibilizar sobre la dimensión humana de la enfermedad y sus implicaciones sociales, culturales y económicas.
· Brindar herramientas para ejercer la sexualidad libre de contagios de infección de transmisión sexual y VIH/SIDA
· Combatir algunos mitos relacionados con su transmisión.
· Prevenir a través del conocimiento y la reflexión acerca de los riesgos.
· Fomentar el auto cuidado para preservar una buena salud sexual y reproductiva.
Características
Esta obra se puede presentar fácilmente en cualquier espacio, aunque se recomienda que sea en un espacio cerrado. Con los elementos que se han incluido como la música, el baile y el juego, nos hemos dado cuenta que establece una fácil conexión con el espectador. Al final de estas presentaciones, generalmente se registran comentarios por escrito del público asistente, donde nos comparten su experiencia con respecto a la obra y dicho sea de paso, en su gran mayoría los comentarios han sido muy gratos y enriquecedores.
Público al que va dirigido
Está dirigido a todo el público en general, ya que su lenguaje sencillo y claro, facilita que cualquier tipo de audiencia se identifique con éste trabajo creativo.
Requerimientos técnicos:
Espacio cerrado de preferencia, con una mampara o bien, un camerino muy cerca del escenario.
Equipo de iluminación básico o en su caso, luz general
Equipo de sonido con reproductor CD
Si el espacio donde se presenta es para un público masivo, dos micrófonos de preferencia inalámbricos.
Para el acomodo de la utilería y vestuario, se necesita disponer del espacio donde se dará la función, por lo menos una hora antes.
Créditos:
Gustavo Fox Dramaturgia, dirección y actor.
Mónica Melgoza Actriz y producción
Eduardo Bandala Técnico
Josel Orlaineta Música original
Tiempo de duración: 50 minutos
Nombre y datos del contacto
Mónica Melgoza
Cel: 044 2281 45 26 15
Casa: (228) 8 40 34 15
Titulo de la obra
“Vístete y Ven”
Autor
Gustavo Fox
Información de la obra
La obra “ Vístete y ven..” es el resultado de combinar la información actual acerca del VIH, con elementos teatrales que logran hacer conexión igual con un público joven, así como con el público en general de una manera amena, divertida y ágil.
Así se consolida el proyecto del grupo CAP-Teatro llamado “Vístete y ven...”, Que se presenta por primera vez durante la celebración del día mundial de lucha contra el Sida en el año 2001 e iniciando las funciones en los diferentes foros de la Universidad Veracruzana.
Desde entonces, con este montaje se han recorrido distintos foros del Estado de Veracruz, llegando a todo tipo de públicos: jóvenes de secundaria, preparatoria, universitarios, amas de casa, futuras madres, sexo servidores, en fin, esta obra está hecha para todo tipo de público.
En el año 2002, se presentó en tres ocasiones y por invitación del DIF- Estatal para la Escuela Secundaria General # 1 y en el programa de “sábados en la ciencia”, de la U.V; Por parte del H. Ayuntamiento de Xalapa, se presentó a través de la regiduría numero 12, encargada del área de salud, y por ello se llevó a las 4 delegaciones de la ciudad. Teniendo una aceptación muy buena en todas sus presentaciones. Participaron también dentro de la 9° semana de ciencia y tecnología organizado por CONACYT. Así mismo al ser una obra becada por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, se ha presentado en las diferentes casas de Cultura del Estado de Veracruz.
Sinopsis
La obra se presenta con dos actores y serán los que nos lleven a lo largo de la misma, presentándonos primeramente tres monólogos a manera de testimonios en los que fácilmente podemos identificar a los personajes a los que dan vida dentro de la sociedad en que vivimos. El primero está a cargo de una mujer joven, estudiante de la universidad y quien teniendo una pareja estable, mantiene relaciones sexuales sin protección con un apenas conocido. Comparte esta experiencia detallando los síntomas que registró y diciendo que tuvo que contárselo a su pareja, quien de inmediato la lleva al médico. Este le informa que tiene una infección menor que deberán tratarse juntos y al final ella comparte que la comunicación y responsabilidad en la pareja es muy importante. Esta pequeña escena termina con la imagen de la boda de esta pareja. El siguiente monólogo es el de un hombre que practica el sexo sin protección con muchas parejas esporádicas, y al cabo de un tiempo empieza a registrar malestares y molestias que comenta. Visita al médico quien le manda a hacer unos análisis y los resultados no son nada alentadores: Se ha contagiado de VIH. Al cabo de un tiempo, nos enteramos por medio de las imágenes que el personaje “Pancho” ha muerto. Y por último, el tercer monólogo es el testimonio de una mujer madura, madre de tres hijos y que sospecha que su marido la engaña. Le pide usar condón como una medida para no embarazarse pero las ideas machistas del esposo hacen que no acepte usar éste método. Con el tiempo la mujer resulta infectada y comenta que no tuvo ni la información necesaria ni el valor para enfrentar la situación de exigir por su propia protección el uso del condón. El final no es definitivo pero no se intuye algo positivo, ya que su marido al enterarse de que ella está infectada, la abandona dejándole la responsabilidad de los hijos y algo más, esta embarazada de nuevo. Tal vez este tipo de testimonios sean considerados como algo fuerte, pero tenemos la convicción de que una información clara y con la profundidad de la que es capaz de afectar el VIH, puede hacer tomar conciencia seriamente a los espectadores. Mas adelante y con distintas estrategias como el baile, la música y hasta el juego, se va dando al público la información necesaria para que pueda entender claramente conceptos importantes sobre el tema, desde la colocación y uso adecuado de un condón, hasta la conciencia de los riesgos que existen al tener una vida sexual sin responsabilidad.
Esta obra termina con el baile de un tango que lleva un mensaje de por medio: La promoción del uso del condón.
Objetivos de este montaje
El grupo CAP-TEATRO se reunió con autoridades del CENATI (Centro de Atención Integral para la Salud del Estudiante Universitario), para apoyar y dar forma a “VÍSTETE Y VEN...” Estableciendo primordialmente estos objetivos:
· Promover el conocimiento sobre la transmisión del VIH/SIDA, de manera veraz, eficaz, y creativa.
· Sensibilizar sobre la dimensión humana de la enfermedad y sus implicaciones sociales, culturales y económicas.
· Brindar herramientas para ejercer la sexualidad libre de contagios de infección de transmisión sexual y VIH/SIDA
· Combatir algunos mitos relacionados con su transmisión.
· Prevenir a través del conocimiento y la reflexión acerca de los riesgos.
· Fomentar el auto cuidado para preservar una buena salud sexual y reproductiva.
Características
Esta obra se puede presentar fácilmente en cualquier espacio, aunque se recomienda que sea en un espacio cerrado. Con los elementos que se han incluido como la música, el baile y el juego, nos hemos dado cuenta que establece una fácil conexión con el espectador. Al final de estas presentaciones, generalmente se registran comentarios por escrito del público asistente, donde nos comparten su experiencia con respecto a la obra y dicho sea de paso, en su gran mayoría los comentarios han sido muy gratos y enriquecedores.
Público al que va dirigido
Está dirigido a todo el público en general, ya que su lenguaje sencillo y claro, facilita que cualquier tipo de audiencia se identifique con éste trabajo creativo.
Requerimientos técnicos:
Espacio cerrado de preferencia, con una mampara o bien, un camerino muy cerca del escenario.
Equipo de iluminación básico o en su caso, luz general
Equipo de sonido con reproductor CD
Si el espacio donde se presenta es para un público masivo, dos micrófonos de preferencia inalámbricos.
Para el acomodo de la utilería y vestuario, se necesita disponer del espacio donde se dará la función, por lo menos una hora antes.
Créditos:
Gustavo Fox Dramaturgia, dirección y actor.
Mónica Melgoza Actriz y producción
Eduardo Bandala Técnico
Josel Orlaineta Música original
Tiempo de duración: 50 minutos
contadores de historias
Grupo CAP Teatro
Unos contadores… de historias!
A sus quince años de labores in-interrumpidas, es factible suponer que la combinación entre una actividad expresiva como el teatro y una labor práctica como el cálculo y el balance de activos sea uno de los puntos a favor de la disciplina y la continuidad del grupo CAP Teatro, e inclusive explique la vinculación entre teatro y educación (artística, cívica, vial, de salud, etc.) que ha caracterizado a CAP través de las producciones financiadas por la Dirección General de Tránsito del Estado, el Ayuntamiento de Xalapa, la Comisión de Derechos Humanos, el Instituto Electoral Veracruzano, la Secretaria de Salud, entre otras instituciones.
La historia del grupo comienza a fines de 1991 en las aulas de la Facultad de Contaduría, como el producto de la inquietud de un equipo de alumnos, quienes para darle nombre a su “empresa amateur” retomaron unas siglas importantes de la contabilidad: Capital, Activo, Pasivo (CAP), y así se quedó: CAP Teatro. En marzo de 1992, estrenó Cada cosa en su lugar, bajo la dirección de Gustavo Fox y asistencia de Miguel Loeza, en el auditorio de la Secretaría de Finanzas y Planeación, lo que atrajo el interés de otros alumnos por pertenecer al grupo. Así es como llegaron Jesús Rosas y Mónica Melgoza, futuros pilares del grupo.
A esta obra sobrevinieron otras con temporadas más formales e incluso con presentaciones en ciudades distintas a Xalapa, a CAP se fueron sumando otros integrantes y las expectativas fueron creciendo al punto de inscribirse en 1993 en el XV Festival de Teatro Universitario, coordinado por la Organización Teatral de la Universidad Veracruzana. Ahí participaron con Cosas de papa y mamá, presentándose en la Sala Grande del Teatro del Estado y contando con la actuación de Eduardo Santiago, Luz María Rodríguez, Miguel Loeza, Jesús Rosas, Gustavo Fox y Mónica Melgoza, quien recibió una Mención Honorífica como actriz. Aunado a los reconocimientos, reciben la invitación de representar a Veracruz dentro de la Muestra Mesoamericana de Teatro en Tapachula, Chiapas.
En 1994 vuelve CAP a participar en el ahora XVI Festival de Teatro Universitario y se dieron la oportunidad de trabajar con otro grupo: El Taller de la Risa, con la obra Ellos pueden esperar, bajo la dirección de Isidro Merlos. Esta vez obtuvieron una Mención Honorífica por la actuación de Eduardo Santiago. Más adelante incursionaron en el teatro infantil con el espectáculo Bombón y su banda, de Heber Banda, con la que recorrieron varias casas de cultura del IVEC, institución que invitó al grupo a participar en eventos como el CONARTES 94, organizado por la embajada de Austria en México.
En 1995, La fórmula o cómo comunicarse con los espíritus, de Gustavo Fox, fue el primer texto escrito para el grupo y se estrenó en la V Muestra Mesoamericana de Teatro en Tapachula, Chiapas. En ese mismo año, CAP se integra al proyecto Aquellos maravillosos años del rock, trabajo de aniversario del rock mexicano, bajo la dirección del maestro Héctor Téllez y Gustavo Fox.
En 1996, CAP lleva a cabo un intercambio con los Talleres Libres de Teatro de la UV en el puerto de Veracruz, surgiendo trabajos como Barrionetas jarochas, de Juan Jiménez, y De miedo se viste la culpa, de Rogelio Zúñiga, miembro del grupo.
El año de 1997 fue especialmente fecundo para el grupo que ya empezaba a profesionalizarse, tuvo muchos viajes a ciudades cercanas y casas de cultura con los distintos montajes que ya formaban parte de su repertorio. Esta tarea la combinan con la promoción de productos comerciales, y posteriormente con una invitación por parte de la Dirección General de Tránsito del Estado para tomar parte en un programa de educación vial, y así, con Los Vialicuates de tránsito, un espectáculo original de Gustavo Fox, con títeres bocones, recorrieron las 72 delegaciones del estado de Veracruz. En esta gira participaron Lourdes Torres, Jocabeth Merino, Nadia Hernández, Lisbeth Rodríguez, Jesús Rosas y Mónica Melgoza, todos ellos futuros egresados de la Facultad de Teatro de la UV.
En 1998 participan de nueva cuenta en el XVIII Festival de Teatro Universitario, esta vez con la adaptación de la obra Náufragos en el parque de atracciones, de José Díaz. La presentación trajo consigo los primeros lugares en actuación femenina y dirección escénica, para Mónica Melgoza y Gustavo Fox, respectivamente. Con esta obra recorrieron campus de la UV como Minatitlán, Coatzacoalcos y Veracruz; gracias al apoyo de la Dirección General de Divulgación Artística e investigaciones de la Universidad Veracruzana.
En 1999, CAP recibe la invitación por parte de la Comisión Estatal de Derechos Humanos del Estado para llevar a cabo un programa de educación y conocimiento de los derechos, específicamente, de los derechos y obligaciones de los niños. Hicieron pequeñas cápsulas que representaban por medio de títeres y actores. Con este programa llegaron a comunidades lejanas y de difícil acceso.
Siendo Gustavo Fox el director del grupo, les propuso a los integrantes trabajar con un tema por demás complicado, como es la ciencia. Así es como participan el XIX Festival de Teatro Universitario con la obra Más allá del arcoiris, de Ana María Sánchez Mora, científica mexicana y escritora que incursiona en la dramaturgia con temas como la física, química, medicina y electromecánica. Participaron en este montaje Miguel Loeza, Julio Flores, Jesús Rosas, Diana Melgoza, Isael Delfín, Gustavo Fox y Mónica Melgoza.
El año de 2000 comenzó con la llegada de otra institución: UNICEF, programa Adopta un niño. Con ello, recorrieron comunidades de la región de la Mixtequilla con un taller para niños que terminaba con la presentación de una obra con títeres y actores, que hablaban de los derechos de los niños.
El año 2001 trajo consigo la oportunidad de participar en un área donde no habían tenido experiencias: la televisión. Entraron a TV Más con El Club, programa dirigido a niños y conducido por los títeres Don Cirilo y Paty, manipulados por Gustavo Fox, Mónica Melgoza y Jesús Rosas. Interactuaban al lado de Liliana Hernández (talentosa actriz Xalapeña) y por medio de la improvisación, se fueron ganando un lugar en el gusto de los pequeños. Sin olvidarse de estar en contacto directo con el público, Gustavo Fox escribe el texto Vístete y ven, hecho especialmente para abordar el tema sobre la prevención de VIH sida y embarazos no planeados. Contaron con la asesoría del CENATI para tener una mayor claridad y entendimiento sobre este tema.
En el 2002, con la obra Vístete y ven CAP recibe una beca por parte del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de Veracruz, recorriendo 20 distintas casas de cultura del estado y cubriendo satisfactoriamente la programación que hizo el IVEC. Por otra parte, el Instituto Electoral Veracruzano (IEV) convocó a un concurso de guión dramático dentro de la faculta de teatro, en dos categorías, infantil y juvenil; siendo el grupo CAP ganador en las mismas con las obras Derechitos y Si voto luego existo, ambas escritas en co-autoria por Gustavo Fox y Mónica Melgoza. CAP ha procurado ser un grupo abierto a las oportunidades, y así durante ese período cinco de sus integrantes participaron en el Festival de San Jerónimo en Coatepec, celebrado en el mes de septiembre con las leyendas El grande y el chico y Las dos cruces, bajo la dirección de Altagracia Fraustro.
Este mismo año tuvieron la grata experiencia de juntarse con otros dos grupos: La otra Cara, bajo la dirección de Alejandro Avila y Tankelem, a cargo de Rosalía Carrillo; montaron la obra Cada quien su vida, y debido a la gran aceptación del público asistente, estuvieron en tres temporadas en el Centro Recreativo Xalapeño con un numeroso público asistente.
En 2003, debido a los resultados obtenidos dentro de su hacer con el IEV, realizaron un tercer proyecto, creando De griegos un poco y con la participación de Mónica Melgoza, Fernando Flurens, Nadia Salas y Gustavo Fox. Al mismo tiempo, cooperaron con el Centro de Cancerología para Niños presentando algunas de sus obras y los fondos recaudados eran destinados para apoyar a los niños en tan difícil situación.
Algunos de los miembros fundadores del grupo CAP como Gustavo Fox, Jesús Rosas y Mónica Melgoza, ingresaron a la licenciatura en Teatro de la Universidad Veracruzana, en donde lograron combinar sus trabajos con los estudios. Se encontraron compartiendo experiencias educativas y montajes dentro de la Facultad, ahí retoman un anterior vínculo con Alejandro Ricaño, quien escribió La constante sospecha de un hombre y los invitó a participar en el montaje junto con Guiedana López, Ricardo Bautista y Jorge Ferrer. Esta puesta en escena fue seleccionada para ir a la Ciudad de México en la categoría de alumnos dirigidos por alumnos, presentándose en el teatro Juan Ruíz de Alarcón y los participantes recibieron el Premio como Mejor Disciplina Escénica de grupo. Más adelante, algunos de los CAP participaron en otra creación de Ricaño: Recuerdo inmaculado de un cine. Casi a finales de año, recibieron la invitación de parte de Arte y Cultura, para presentarse en la celebración del Mictlán, participando con la creación colectiva Leyendas vivas de muertos, junto con el grupo El Juglar, al lado de Lourdes Torres y Enrique Málaga
En 2004 repusieron la obra Leyendas vivas de muertos; además de La constante sospecha de un hombre, bajo la dirección de Alejandro Ricaño; Pinocho consentido, y hacernos de nuevo al amar, bajo la dirección y autoría de Mónica Melgoza. Enseguida vino en Concurso de Teatro Infantil en la Expo Feria 2004, participaron y ganaron el Primer Lugar de Puesta en Escena con la obra Derechitos, que siguió presentándose en escuelas y eventos del IEV; Mónica Melgoza continuó indagando en la dramaturgia con la obra Consumo Cuidado, que aborda la temática sobre la adicción al tabaco.
Para finalizar el 2004, estrenan dentro del Mictlan un tenorio llamado Juan, junto con el grupo el juglar, y las actuaciones de Eduardo Bandala, Nadia Salas, y alumnos del Instituto Educativo Panamericano
En el 2005, CAP sigue presentando Derechitos y De griegos un poco, dentro de las giras que programa el IEV en los 30 distritos electorales del Estado. Con Pinocho consentido, Vístete y ven y Consumo cuidado se presentan en todo lugar donde se pueda dar el hecho escénico. Su labor continúa para llegar a distintos sectores, con la creación de obras como Flores de vida y de luto en la co-autoría de Gustavo Fox y Mónica Melgoza, estrenada en el Auditorio de Humanidades, la cual aborda el tema del abandono a los adultos de la tercera edad.
Para finales del 2005 e inicio de 2006, estrenan la obra “EL OGRITO” de Suzanne Lebaeu, dentro del programa nacional de teatro escolar en el Estado de Veracruz, bajo la dirección del maestro Roberto Benítez; Se presentaron en la galería de arte contemporáneo para mas de 5000 niños a lo largo de la temporada. Actuada por Mónica Melgoza y Gustavo Fox, quienes de nuevo estarán presentes con dicho montaje, en la celebración del día mundial del teatro, el 1 de abril.
En el 2006, tras 5 años consecutivos de trabajar en los 30 distritos electorales del Estado de Veracruz a través del IEV, celebraron la develación de 100 representaciones de la obra derechitos, placa develada por la presidenta del propio instituto electoral y del maestro Ramiro Sotelo, catedrático de la Facultad de Teatro.
Los ciclos se cierran en algunos lugares para dar paso a otras oportunidades y llegada de nuevos miembros que son activamente muy destacados como el caso de Eduardo Bandala, con quien se da el montaje de la isla de los deseos, bajo la dramaturgia de Mónica Melgoza, estrenada en el segundo concurso de la alacena, convocado por Candileja a.c.
Así mismo se incrementan las posibilidades de seguir abriendo espacios en instituciones públicas, llegando a estrenar el visitante, de la dramaturgia de Mónica Melgoza y actuaciones de Eduardo Bandala, Claudia Villar, Gustavo Fox y Mónica Melgoza con motivo de la campaña en contra del dengue en el Estado.
En diciembre de 2006 se estrena la primera pastorela hecha por el grupo la bondad del diablo en navidad, de Mónica Melgoza, con las actuaciones de diana Melgoza, Claudia Villar, Eduardo Bandala, Gustavo Fox y Mónica Melgoza, cantando en vivo y componiendo las canciones Josel Orlaineta en donde reciben el segundo lugar de puesta en escena en el tercer concurso convocado por el Gobierno del estado a través del ágora de la ciudad, el H. Ayuntamiento y el IVEC.
El 2007 inicia muy prometedor, con el estreno de la obra Eldeas el mounstro actuada y escrita por Mónica Melgoza, asistencia técnica de Eduardo Bandala, música original Josel Orlaineta, promoción de Gustavo Fox.
Y se llego la fecha, del 26 de febrero al 4 de marzo se llevaron a cabo los festejos del XV aniversario del grupo CAP teatro, en el Centro Recreativo Xalapeño, iniciando con una exposición de fotografías del grupo a lo largo de 15 años, cortando el listón la Profesora Maria De Los Ángeles Ferrer Palacios, Directora de Fomento Educativo del H. Ayuntamiento de Xalapa y Lic. Bruno Monroy, en representación del Gobernador del estado Lic. Fidel Herrera. Actuando el ballet folklórico de la escuela Rebsamen bajo la dirección de Jesús González.
El martes se presento la obra inagada la vida, actuada por el actor Jesús Rosas, ex Cap, y se inauguro la exposición fotográfica de Luanda Smith Pulsión.
El miércoles se inauguro la exposición de Roxana Espinosa, y las presentaciones de los danzoneros Bella Época A.C., el Ballet Habibis, de la maestra Lorena Medel y el grupo Tango Tan. Y cerrando con lo que se denomino noche de cachos, cortometrajes de Agustín Guiris, Edsin Xaca y Xavier Velasco.
El jueves se presento el grupo Angulo Alterno bajo la dirección de Alonso Alarcón y el Ballet Folklórico Veracruz dirigido por el maestro Ciro Silvestre.
El viernes toco el turno a la obra monólogos de cocina, dirigida por Verónica Orduña y se realizo el baile de fichas, para recaudar fondos a las tres instituciones que estaba dedicado el evento: casa hogar de niñas a.c. asilo sayago y amigos de los animales a.c. amenizado por la marimba sueño de amor.
El sábado 3 de marzo, cumpliéndose el XV aniversario del grupo CAP TEATRO se presento la obra la isla de los deseos y se estreno la obra la infeliz golfa ingrata de mi mujer de Alejandro Ricaño y se entregaron reconocimientos a lo mejor del teatro en Xalapa, a quince años de distancia de la creación de CAP TEATRO: Mejor Director: Francisco Beverido; Mejor Actor: Héctor Moraz; Mejor Actriz: Gema Muñoz; Mejor Formador Teatral: Roberto Benítez; Trayectoria Escénica Femenina: Juana Maria Garza; Trayectoria Escénica Masculina: Hosme Israel; Reconocimiento A Mi Vida En El Teatro: Emilio Carballido. Quienes recibieron el premio llamado cacho e´ tabla, hecho expresamente por las arquitectas Verónica Orduña y Margarita Alvarado, quienes pintaron cada uno de los reconocimientos en colores blanco, azul y rojo, colores básicos del grupo CAP TEATRO.
Cerrando el domingo 4 de marzo con la presentación de la obra pinocho consentido de Mónica Melgoza, actuada por la propia Melgoza y Gustavo Fox y asistencia técnica de Eduardo Bandala.
La añoranza y los recuerdos llenaron los espacios por donde ha pasado CAP TEATRO, 25 obras de teatro, casi todo el territorio veracruzano recorrido, miles de sonrisas de los niños y niñas, reconocimientos, becas, aplausos y 15 años de profesionalismo de unos contadores… que cuentan historias.
Gustavo Fox / Mónica Melgoza Directores de CAP TEATRO
Unos contadores… de historias!
A sus quince años de labores in-interrumpidas, es factible suponer que la combinación entre una actividad expresiva como el teatro y una labor práctica como el cálculo y el balance de activos sea uno de los puntos a favor de la disciplina y la continuidad del grupo CAP Teatro, e inclusive explique la vinculación entre teatro y educación (artística, cívica, vial, de salud, etc.) que ha caracterizado a CAP través de las producciones financiadas por la Dirección General de Tránsito del Estado, el Ayuntamiento de Xalapa, la Comisión de Derechos Humanos, el Instituto Electoral Veracruzano, la Secretaria de Salud, entre otras instituciones.
La historia del grupo comienza a fines de 1991 en las aulas de la Facultad de Contaduría, como el producto de la inquietud de un equipo de alumnos, quienes para darle nombre a su “empresa amateur” retomaron unas siglas importantes de la contabilidad: Capital, Activo, Pasivo (CAP), y así se quedó: CAP Teatro. En marzo de 1992, estrenó Cada cosa en su lugar, bajo la dirección de Gustavo Fox y asistencia de Miguel Loeza, en el auditorio de la Secretaría de Finanzas y Planeación, lo que atrajo el interés de otros alumnos por pertenecer al grupo. Así es como llegaron Jesús Rosas y Mónica Melgoza, futuros pilares del grupo.
A esta obra sobrevinieron otras con temporadas más formales e incluso con presentaciones en ciudades distintas a Xalapa, a CAP se fueron sumando otros integrantes y las expectativas fueron creciendo al punto de inscribirse en 1993 en el XV Festival de Teatro Universitario, coordinado por la Organización Teatral de la Universidad Veracruzana. Ahí participaron con Cosas de papa y mamá, presentándose en la Sala Grande del Teatro del Estado y contando con la actuación de Eduardo Santiago, Luz María Rodríguez, Miguel Loeza, Jesús Rosas, Gustavo Fox y Mónica Melgoza, quien recibió una Mención Honorífica como actriz. Aunado a los reconocimientos, reciben la invitación de representar a Veracruz dentro de la Muestra Mesoamericana de Teatro en Tapachula, Chiapas.
En 1994 vuelve CAP a participar en el ahora XVI Festival de Teatro Universitario y se dieron la oportunidad de trabajar con otro grupo: El Taller de la Risa, con la obra Ellos pueden esperar, bajo la dirección de Isidro Merlos. Esta vez obtuvieron una Mención Honorífica por la actuación de Eduardo Santiago. Más adelante incursionaron en el teatro infantil con el espectáculo Bombón y su banda, de Heber Banda, con la que recorrieron varias casas de cultura del IVEC, institución que invitó al grupo a participar en eventos como el CONARTES 94, organizado por la embajada de Austria en México.
En 1995, La fórmula o cómo comunicarse con los espíritus, de Gustavo Fox, fue el primer texto escrito para el grupo y se estrenó en la V Muestra Mesoamericana de Teatro en Tapachula, Chiapas. En ese mismo año, CAP se integra al proyecto Aquellos maravillosos años del rock, trabajo de aniversario del rock mexicano, bajo la dirección del maestro Héctor Téllez y Gustavo Fox.
En 1996, CAP lleva a cabo un intercambio con los Talleres Libres de Teatro de la UV en el puerto de Veracruz, surgiendo trabajos como Barrionetas jarochas, de Juan Jiménez, y De miedo se viste la culpa, de Rogelio Zúñiga, miembro del grupo.
El año de 1997 fue especialmente fecundo para el grupo que ya empezaba a profesionalizarse, tuvo muchos viajes a ciudades cercanas y casas de cultura con los distintos montajes que ya formaban parte de su repertorio. Esta tarea la combinan con la promoción de productos comerciales, y posteriormente con una invitación por parte de la Dirección General de Tránsito del Estado para tomar parte en un programa de educación vial, y así, con Los Vialicuates de tránsito, un espectáculo original de Gustavo Fox, con títeres bocones, recorrieron las 72 delegaciones del estado de Veracruz. En esta gira participaron Lourdes Torres, Jocabeth Merino, Nadia Hernández, Lisbeth Rodríguez, Jesús Rosas y Mónica Melgoza, todos ellos futuros egresados de la Facultad de Teatro de la UV.
En 1998 participan de nueva cuenta en el XVIII Festival de Teatro Universitario, esta vez con la adaptación de la obra Náufragos en el parque de atracciones, de José Díaz. La presentación trajo consigo los primeros lugares en actuación femenina y dirección escénica, para Mónica Melgoza y Gustavo Fox, respectivamente. Con esta obra recorrieron campus de la UV como Minatitlán, Coatzacoalcos y Veracruz; gracias al apoyo de la Dirección General de Divulgación Artística e investigaciones de la Universidad Veracruzana.
En 1999, CAP recibe la invitación por parte de la Comisión Estatal de Derechos Humanos del Estado para llevar a cabo un programa de educación y conocimiento de los derechos, específicamente, de los derechos y obligaciones de los niños. Hicieron pequeñas cápsulas que representaban por medio de títeres y actores. Con este programa llegaron a comunidades lejanas y de difícil acceso.
Siendo Gustavo Fox el director del grupo, les propuso a los integrantes trabajar con un tema por demás complicado, como es la ciencia. Así es como participan el XIX Festival de Teatro Universitario con la obra Más allá del arcoiris, de Ana María Sánchez Mora, científica mexicana y escritora que incursiona en la dramaturgia con temas como la física, química, medicina y electromecánica. Participaron en este montaje Miguel Loeza, Julio Flores, Jesús Rosas, Diana Melgoza, Isael Delfín, Gustavo Fox y Mónica Melgoza.
El año de 2000 comenzó con la llegada de otra institución: UNICEF, programa Adopta un niño. Con ello, recorrieron comunidades de la región de la Mixtequilla con un taller para niños que terminaba con la presentación de una obra con títeres y actores, que hablaban de los derechos de los niños.
El año 2001 trajo consigo la oportunidad de participar en un área donde no habían tenido experiencias: la televisión. Entraron a TV Más con El Club, programa dirigido a niños y conducido por los títeres Don Cirilo y Paty, manipulados por Gustavo Fox, Mónica Melgoza y Jesús Rosas. Interactuaban al lado de Liliana Hernández (talentosa actriz Xalapeña) y por medio de la improvisación, se fueron ganando un lugar en el gusto de los pequeños. Sin olvidarse de estar en contacto directo con el público, Gustavo Fox escribe el texto Vístete y ven, hecho especialmente para abordar el tema sobre la prevención de VIH sida y embarazos no planeados. Contaron con la asesoría del CENATI para tener una mayor claridad y entendimiento sobre este tema.
En el 2002, con la obra Vístete y ven CAP recibe una beca por parte del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de Veracruz, recorriendo 20 distintas casas de cultura del estado y cubriendo satisfactoriamente la programación que hizo el IVEC. Por otra parte, el Instituto Electoral Veracruzano (IEV) convocó a un concurso de guión dramático dentro de la faculta de teatro, en dos categorías, infantil y juvenil; siendo el grupo CAP ganador en las mismas con las obras Derechitos y Si voto luego existo, ambas escritas en co-autoria por Gustavo Fox y Mónica Melgoza. CAP ha procurado ser un grupo abierto a las oportunidades, y así durante ese período cinco de sus integrantes participaron en el Festival de San Jerónimo en Coatepec, celebrado en el mes de septiembre con las leyendas El grande y el chico y Las dos cruces, bajo la dirección de Altagracia Fraustro.
Este mismo año tuvieron la grata experiencia de juntarse con otros dos grupos: La otra Cara, bajo la dirección de Alejandro Avila y Tankelem, a cargo de Rosalía Carrillo; montaron la obra Cada quien su vida, y debido a la gran aceptación del público asistente, estuvieron en tres temporadas en el Centro Recreativo Xalapeño con un numeroso público asistente.
En 2003, debido a los resultados obtenidos dentro de su hacer con el IEV, realizaron un tercer proyecto, creando De griegos un poco y con la participación de Mónica Melgoza, Fernando Flurens, Nadia Salas y Gustavo Fox. Al mismo tiempo, cooperaron con el Centro de Cancerología para Niños presentando algunas de sus obras y los fondos recaudados eran destinados para apoyar a los niños en tan difícil situación.
Algunos de los miembros fundadores del grupo CAP como Gustavo Fox, Jesús Rosas y Mónica Melgoza, ingresaron a la licenciatura en Teatro de la Universidad Veracruzana, en donde lograron combinar sus trabajos con los estudios. Se encontraron compartiendo experiencias educativas y montajes dentro de la Facultad, ahí retoman un anterior vínculo con Alejandro Ricaño, quien escribió La constante sospecha de un hombre y los invitó a participar en el montaje junto con Guiedana López, Ricardo Bautista y Jorge Ferrer. Esta puesta en escena fue seleccionada para ir a la Ciudad de México en la categoría de alumnos dirigidos por alumnos, presentándose en el teatro Juan Ruíz de Alarcón y los participantes recibieron el Premio como Mejor Disciplina Escénica de grupo. Más adelante, algunos de los CAP participaron en otra creación de Ricaño: Recuerdo inmaculado de un cine. Casi a finales de año, recibieron la invitación de parte de Arte y Cultura, para presentarse en la celebración del Mictlán, participando con la creación colectiva Leyendas vivas de muertos, junto con el grupo El Juglar, al lado de Lourdes Torres y Enrique Málaga
En 2004 repusieron la obra Leyendas vivas de muertos; además de La constante sospecha de un hombre, bajo la dirección de Alejandro Ricaño; Pinocho consentido, y hacernos de nuevo al amar, bajo la dirección y autoría de Mónica Melgoza. Enseguida vino en Concurso de Teatro Infantil en la Expo Feria 2004, participaron y ganaron el Primer Lugar de Puesta en Escena con la obra Derechitos, que siguió presentándose en escuelas y eventos del IEV; Mónica Melgoza continuó indagando en la dramaturgia con la obra Consumo Cuidado, que aborda la temática sobre la adicción al tabaco.
Para finalizar el 2004, estrenan dentro del Mictlan un tenorio llamado Juan, junto con el grupo el juglar, y las actuaciones de Eduardo Bandala, Nadia Salas, y alumnos del Instituto Educativo Panamericano
En el 2005, CAP sigue presentando Derechitos y De griegos un poco, dentro de las giras que programa el IEV en los 30 distritos electorales del Estado. Con Pinocho consentido, Vístete y ven y Consumo cuidado se presentan en todo lugar donde se pueda dar el hecho escénico. Su labor continúa para llegar a distintos sectores, con la creación de obras como Flores de vida y de luto en la co-autoría de Gustavo Fox y Mónica Melgoza, estrenada en el Auditorio de Humanidades, la cual aborda el tema del abandono a los adultos de la tercera edad.
Para finales del 2005 e inicio de 2006, estrenan la obra “EL OGRITO” de Suzanne Lebaeu, dentro del programa nacional de teatro escolar en el Estado de Veracruz, bajo la dirección del maestro Roberto Benítez; Se presentaron en la galería de arte contemporáneo para mas de 5000 niños a lo largo de la temporada. Actuada por Mónica Melgoza y Gustavo Fox, quienes de nuevo estarán presentes con dicho montaje, en la celebración del día mundial del teatro, el 1 de abril.
En el 2006, tras 5 años consecutivos de trabajar en los 30 distritos electorales del Estado de Veracruz a través del IEV, celebraron la develación de 100 representaciones de la obra derechitos, placa develada por la presidenta del propio instituto electoral y del maestro Ramiro Sotelo, catedrático de la Facultad de Teatro.
Los ciclos se cierran en algunos lugares para dar paso a otras oportunidades y llegada de nuevos miembros que son activamente muy destacados como el caso de Eduardo Bandala, con quien se da el montaje de la isla de los deseos, bajo la dramaturgia de Mónica Melgoza, estrenada en el segundo concurso de la alacena, convocado por Candileja a.c.
Así mismo se incrementan las posibilidades de seguir abriendo espacios en instituciones públicas, llegando a estrenar el visitante, de la dramaturgia de Mónica Melgoza y actuaciones de Eduardo Bandala, Claudia Villar, Gustavo Fox y Mónica Melgoza con motivo de la campaña en contra del dengue en el Estado.
En diciembre de 2006 se estrena la primera pastorela hecha por el grupo la bondad del diablo en navidad, de Mónica Melgoza, con las actuaciones de diana Melgoza, Claudia Villar, Eduardo Bandala, Gustavo Fox y Mónica Melgoza, cantando en vivo y componiendo las canciones Josel Orlaineta en donde reciben el segundo lugar de puesta en escena en el tercer concurso convocado por el Gobierno del estado a través del ágora de la ciudad, el H. Ayuntamiento y el IVEC.
El 2007 inicia muy prometedor, con el estreno de la obra Eldeas el mounstro actuada y escrita por Mónica Melgoza, asistencia técnica de Eduardo Bandala, música original Josel Orlaineta, promoción de Gustavo Fox.
Y se llego la fecha, del 26 de febrero al 4 de marzo se llevaron a cabo los festejos del XV aniversario del grupo CAP teatro, en el Centro Recreativo Xalapeño, iniciando con una exposición de fotografías del grupo a lo largo de 15 años, cortando el listón la Profesora Maria De Los Ángeles Ferrer Palacios, Directora de Fomento Educativo del H. Ayuntamiento de Xalapa y Lic. Bruno Monroy, en representación del Gobernador del estado Lic. Fidel Herrera. Actuando el ballet folklórico de la escuela Rebsamen bajo la dirección de Jesús González.
El martes se presento la obra inagada la vida, actuada por el actor Jesús Rosas, ex Cap, y se inauguro la exposición fotográfica de Luanda Smith Pulsión.
El miércoles se inauguro la exposición de Roxana Espinosa, y las presentaciones de los danzoneros Bella Época A.C., el Ballet Habibis, de la maestra Lorena Medel y el grupo Tango Tan. Y cerrando con lo que se denomino noche de cachos, cortometrajes de Agustín Guiris, Edsin Xaca y Xavier Velasco.
El jueves se presento el grupo Angulo Alterno bajo la dirección de Alonso Alarcón y el Ballet Folklórico Veracruz dirigido por el maestro Ciro Silvestre.
El viernes toco el turno a la obra monólogos de cocina, dirigida por Verónica Orduña y se realizo el baile de fichas, para recaudar fondos a las tres instituciones que estaba dedicado el evento: casa hogar de niñas a.c. asilo sayago y amigos de los animales a.c. amenizado por la marimba sueño de amor.
El sábado 3 de marzo, cumpliéndose el XV aniversario del grupo CAP TEATRO se presento la obra la isla de los deseos y se estreno la obra la infeliz golfa ingrata de mi mujer de Alejandro Ricaño y se entregaron reconocimientos a lo mejor del teatro en Xalapa, a quince años de distancia de la creación de CAP TEATRO: Mejor Director: Francisco Beverido; Mejor Actor: Héctor Moraz; Mejor Actriz: Gema Muñoz; Mejor Formador Teatral: Roberto Benítez; Trayectoria Escénica Femenina: Juana Maria Garza; Trayectoria Escénica Masculina: Hosme Israel; Reconocimiento A Mi Vida En El Teatro: Emilio Carballido. Quienes recibieron el premio llamado cacho e´ tabla, hecho expresamente por las arquitectas Verónica Orduña y Margarita Alvarado, quienes pintaron cada uno de los reconocimientos en colores blanco, azul y rojo, colores básicos del grupo CAP TEATRO.
Cerrando el domingo 4 de marzo con la presentación de la obra pinocho consentido de Mónica Melgoza, actuada por la propia Melgoza y Gustavo Fox y asistencia técnica de Eduardo Bandala.
La añoranza y los recuerdos llenaron los espacios por donde ha pasado CAP TEATRO, 25 obras de teatro, casi todo el territorio veracruzano recorrido, miles de sonrisas de los niños y niñas, reconocimientos, becas, aplausos y 15 años de profesionalismo de unos contadores… que cuentan historias.
Gustavo Fox / Mónica Melgoza Directores de CAP TEATRO
Suscribirse a:
Entradas (Atom)